Nous avons rencontré le directeur de la création derrière la marque pour discuter de la façon de créer un lien entre la culture du graffiti, la culture des conteneurs d'expédition et la collection d'œuvres d'art.
Q : Commençons par une vue d'ensemble. Comment faites-vous pour introduire l'art de rue grandeur nature dans les maisons des gens ?
Tout se résume au format. Les impressions sur papier standard sont plates, et l'art de rue n'est pas plat — il a du cran, de l'ampleur et de la présence. Nous traduisons des œuvres brutes et grandeur nature sur des modèles physiques de conteneurs 3D. Au lieu d'une simple affiche sur un mur, vous obtenez la profondeur, la texture et la présence physique d'un mur de rue directement sur votre étagère.
Q : L'art de rue est intrinsèquement temporaire. Pourquoi en faire un objet physique permanent ?
Parce que le graffiti est temporaire. Les murs sont nettoyés, repeints et détruits du jour au lendemain. C'est la beauté de cette culture, mais c'est aussi son côté déchirant. Nous capturons cette énergie éphémère avant qu'elle ne disparaisse à jamais, figeant le travail de l'artiste dans un format permanent et de collection que vous pouvez réellement conserver.
Q : D'où vient l'idée d'utiliser spécifiquement des modèles de conteneurs d'expédition ?
C'était un recoupement naturel de tout ce que nous faisions depuis vingt ans. Mon partenaire dirige JuncYards et a utilisé de véritables conteneurs d'expédition comme galeries mobiles et centres d'activation pour le marketing d'art public. Nous avons tous deux vingt ans d'expérience dans le travail avec des artistes graffeurs et la curation d'expositions. Entre ses activations de conteneurs, mon expérience en tant qu'artiste et notre accès à une technologie d'impression haut de gamme, combiner conteneurs et graffiti est apparu comme une évidence.
Q : Le graffiti n'est-il pas censé rester dans la rue ?
Le graffiti appartient à la rue, mais le véritable art mérite un héritage permanent. Nous n'essayons pas de l'apprivoiser ; nous jetons un pont entre la culture extérieure brute et les espaces privés raffinés. Cela donne aux collectionneurs une part de l'histoire underground sans diluer les racines de la culture.
Q : Comment ces modèles se comparent-ils à une impression traditionnelle de 50 $ que quelqu'un pourrait acheter en ligne ?
Les impressions traditionnelles s'estompent, restent plates dans un cadre et manquent d'âme. Nos modèles à l'échelle 1:20 vous offrent une grande surface imprimable d'une impression plate, car vous enveloppez plusieurs côtés dimensionnels. De plus, la technologie d'impression que nous utilisons vous offre une vivacité d'archivage et une véritable profondeur qui changent la façon dont l'art se présente dans une pièce.
Q : Comment travaillez-vous avec les artistes ? S'agit-il de collaborations officielles ?
À 100 %. Chaque sortie est une collaboration officielle construite pour l'artiste. En tant qu'artiste et commissaire d'exposition, je contacte directement les artistes actifs, les talents canadiens locaux, les artistes solides dont j'apprécie le travail, et autant de pionniers légendaires de la culture que je peux retrouver. La mise en relation peut être complexe — certains sont actifs sur les réseaux sociaux, d'autres sont trop occupés ou hors réseau, alors je cherche des contacts par e-mail ou via des amis communs. Mais l'objectif est simple : préserver leur trait exact, honorer leur vision et s'assurer qu'ils sont rémunérés.
Q : Parlez-nous de la fabrication physique et de la technologie derrière ces modèles.
Ce sont des plastiques moulés en ABS très résistants avec du métal intégré pour la solidité structurelle, mesurant 30 cm de long sur 12,5 cm de haut et de large — une réplique exacte à l'échelle 1:20 d'un conteneur de 6 mètres. Nous les fabriquons sur mesure avec des portes à verrouillage tournant fonctionnelles.
Pour appliquer l'art, nous utilisons une imprimante UV DTF. Nous calibrons la hauteur aux sommets des ondulations du conteneur, ce qui permet à l'imprimante de déposer l'encre uniformément sur toutes les crêtes et les angles profonds. Nous appliquons une sous-couche blanche, la couche de couleur, et finissons avec une couche transparente. Une fois durcie, la finition est résistante aux rayures, imperméable et hyper-vibrante.
Q : Qu'est-ce qui arrive réellement à la porte d'un collectionneur ?
Vous recevez une pièce solide et tactile de la culture du graffiti qui attire immédiatement l'attention partout où vous la placez. Elle est lourde, détaillée et complètement unique par rapport à tout ce qui existe dans la collection d'œuvres d'art.
Q : Comment les collectionneurs savent-ils qu'ils obtiennent la vraie chose ?
Une livraison sans aucun accroc. Chaque pièce est expédiée dans un emballage personnalisé résistant aux chocs et est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel, signé à la main. Arrivée en toute sécurité, soutien officiel de l'artiste — garanti.
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